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jueves, 27 de octubre de 2011

Clase técnica del 26 de octubre de 2011

La charla de Juan Martínez (profesor de la Escuela de Arte y Oficio de Murcia) fue muy distendida y a su vez instructiva, ya que nos dió unas normas básicas a seguir en el modelado del barro. Aquí os dejamos su página web:


De su obra escultórica nos han encantado el catálogo de: "Mujer en el agua" merece la pena dedicar un rato a mirar sus fotos detenidamente. Así como, a perderse por las demás exposiciones en las que se puede observar el gran trabajo que lleva realizado Juan Martinez.

La clase la disfrutamos, todas, en general, ya que estamos deseosas de aprender cosas prácticas que luego podamos enseñar y disfrutar a nuestros futuros alumnos. 
Como podeis ver a la izquierda, se hicieron figuras de todo tipo, con mucha imaginacións. Esperamos seguir aprendiendo, creando y sobre todo disfrutando tanto con las clases prácticas.

Exposición Tema 7 "Prácticas referenciales de la evolución plástica de los niños de 0-6 años" - 25 de octubre de 2011

En primer lugar, expusieron el tema en si con una presentación en Powerpoint y una vez terminado hicieron en clase las actividades que proponían como metodología:


La primera actividad fue que contaron un cuento y nosotras en un folio con tizas de colores teníamos que pintar lo que se nos ocurría en relación a dicho cuento y después nos explicamos los que significaba cada color que habíamos utilizado.
La segunda actividad que hicimos estaba relacionada con pintura de dedos, nos dieron papel continuo con un circulo en el medio y a partir de hay teníamos que dibujar lo que se les ocurriese.
La tercera actividad estaba relacionada con la motricidad fina, pues nos dieron plastilina y teníamos que hacer una inicial para después untarla con cola blanca y así se quedaba dura y la podíamos utilizar para cualquier cosa, como llavero, para ponerla en la puerta, etc...
Después pusieron algunos vídeos y enseñaron su blog. Destacamos el vídeo de Begoña por su elaboración y su forma de captar la atención de todas nosotras, y  de Mª por haber conseguirdo que Ariadna se convierta en una protagonista muy especial.

martes, 25 de octubre de 2011

Resumen del Tema 7 "Prácticas referenciales de la evolución plástica de los niños de 0-6 años"

La edad de la inocencia
La infravaloración de las bellas artes en el campo educativo es un tema de actualidad. Hoy en día se valora más que el estudiante destaque en el resto de asignaturas y no en las artes plásticas.
En la infancia el impulso estético es natural, se posee un sentido instintivo de las armonías de los colores algo que comienza a desaparecer con la entrada de la pubertad.
El niño dotado
Los niños que tienen talento para el arte se dice que están dotados de sensibilidad estética por sus características físicas y psicológicas, es decir, que son capaces de percibir la luz, las formas, los colores… de manera más intensa que el resto. En realidad, todos nacemos con estas cualidades, la mayoría podríamos ser grandes artistas, pero la educación que recibimos desde pequeños nos limita, y destruye nuestras capacidades artísticas.
Un problema de valores
Actualmente los valores en nuestra sociedad, los tenemos por instinto y los que nos inculcan por cultura.
La teoría del sobre el arte y la educación
Platón comprendió, que la educación del hombre, y en especial del gobernante, es el único camino para llegar a conformar una sociedad justa. Sólo quien vive en el diálogo directo con lo inteligible, posee una mirada especial para conducir a la sociedad real hacia la sociedad ideal. La auténtica filosofía es la fuente del saber sobre lo que es bueno y justo, tanto en la vida privada como en la pública. Por tanto, la educación tiene dos perspectivas, centrando la atención sobre el individuo y destacando la dimensión política del hecho educativo.
Según Platón, el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez es una imitación de la forma verdadera. 
El medio feliz
Todo concepto auténtico de la razón, da cabida a las emociones humanas.
Freud  dijo que la función de la educación es inhibir, prohibir y suprimir y siempre lo ha hecho.
Por tanto, la educación tiene que hacer el mayor bien y el menor mal, a través del arte podemos desarrollar los instintos.
Para educar a un niño “artista” este debe poseer capacidad plástica.
La educación de los instintos
Los instintos se diferencian de los estímulos porque nacen de las fuentes de la estimulación de dentro del cuerpo. Los impulsos están dormidos en las personas a las que llamamos educadas, por lo que sería  muy útil medios para conservar  los impulsos cerca de la conciencia, permitiendo a la mente desarrollar en mayor medida las respuestas emocionales ante algo bello. Debemos educar los sentidos y no suprimirlos.
El proceso de la educación
Cuando el artista construye una organización se le permite comprender relaciones de las capas más profundas del Yo y del Ello que de otro modo serían inaccesibles. El artista disfraza sus imágenes ilegales dándoles forma y envolviéndolas en mitos para que sean aceptadas por todo el público.
El desarrollo artístico consta de dos procesos: inmediato o inspiración, y el elaborado o percepciones.
Fantasía y creatividad
La fantasía es una facultad del espíritu capaz de inventar imágenes mentales distintas a la realidad.
Creatividad es la capacidad de producción en la que la fantasía y la razón están unidas para realizar un resultado práctico.

Anexo Tema 6 "El aula como lugar de reflexión"

Vídeos que completan el tema:
  • "Un mar de sueños" es una apuesta por mantener siempre un máximo afán de superación:
 

  • Cuento sobre la diversidad en el aula:

Exposición del tema 6 "El aula como lugar de reflexión"

Empezamos a exponer con la frase "Las personas somos individuales, pero formamos parte de un todo", con las máscaras pretendíamos quitarnos la careta que todos tenemos para hablar de las ciertas cosas y así poder mostrar una reflexión sobre la situación del conocimiento y del estado de la educación en el planeta. Por eso, en nuestra exposición del power point tratamos objetivamente y subjetivamente cada apartado del  artículo:  
"Los siete saberes necesarios para la educación del futuro":
Cada saber fue representado mediante un dibujo simbólico que muestra lo que habíamos entendido sobre el tema: 
Después presentamos cada miembro del grupo nuestro artículo, por medio de un video:

Clara Gómez Cámara: Aprender a Pensar en la Educación Infantil (4 y 5 años)
http://www.bu.edu/wcp/Papers/Chil/ChilDeP1.htm
Laura Bravo Tovar: http://www.elblogalternativo.com/
Josefa Cano Jiménez: Educación de calidad, equidad y desarrollo sostenible: una concepción holística inspirada en las cuatro conferencias mundiales sobre la educación que organiza la UNESCO en 2008-2009. http://unesdoc.unesco.org/images/0018/001818/181864s.pdf
Mª José Berná Escolano:
El aprendizaje significativo y la importancia de los conocimientos previos de los estudiantes.‏ http://maestrociro.wordpress.com/2010/08/22/el-aprendizaje-significativo-importancia-de-los-conocimientos-previos-de-los-estudiantes/


Mª José Martínez Muñoz:
Arte terapia. Otra forma de curar
http://www.cesdonbosco.com/revista/revistas/revista%20ed%20futuro/Ef10/Experiencias/1beatriz.pdf


Noelia Alfonso Perez: Ambientes de aprendizaje. Una aproximación conceptual.
http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-07052003000100007&script=sci_arttext



Aquí os dejamos unas imágenes del momento:



lunes, 24 de octubre de 2011

Resumen Tema 6 "El aula como lugar de reflexión"

I. Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión.
Todo conocimiento tiene error e ilusión, el mayor error sería subestimar el problema del error.
Los errores cometidos por la humanidad son el talón de Aquiles del conocimiento. Son:
  • Mentales.
  • Intelectuales.
  • De la razón.
  • Las cegueras paradigmáticas.
El imprinting cultural es el conjunto de normas sociales, reglas, formas de vida que se han normalizado.
La noología y la posesión, lo inesperado y la incertidumbre del conocimiento influyen en el entendimiento del conocimiento.

II. Los principios del conocimiento pertinente. 
Para que un conocimiento sea adecuado, se debe conocer el contexto de lo que ocurre, la globalidad de la situación, que es multidimensional y su complejidad. Se debe promover la inteligencia del individuo, considerando el saber como un todo inseparable de sus partes.

III. Enseñar la condición humana.
Hay cuatro ideas fundamentales para entender a la condición humana: contextualizar al ser humano dentro y fuera del universo, el ser humano es un complejo de relaciones complementarias y antagónicas, reconocer la unidad y la diversidad de lo humano, y por último la imposibilidad de concebir la complejidad humana por medio del pensamiento disyuntivo. El conocimiento del ser humano ha de ser contextualizado.
Lo humano es y se desarrolla en bucles: cerebro-mente-cultura, razón-afecto-impulso, individuo-sociedad-especie.
La educación de la condición humana común será posible a partir de la socialización de saberes, de la conciencia, el conocimiento y el cuestionamiento sobre quiénes somos y nuestro estar en el mundo.

IV. Enseñar la identidad terrenal.
La perspectiva planetaria es imprescindible en la educación para crear un verdadero sentimiento de pertenencia planetaria. Esta educación debe partir de las enseñanzas de una conciencia antropológica, ecológica, cívica y espiritual. El desarrollo tecnológico sólo llega a una cuarta parte del mundo, pero no se trata de expandir el confort y la riqueza económica al resto, sino que debemos entender que formamos parte de una misma comunidad de destino (vida y muerte).

V. Enfrentar las incertidumbres.
El mensaje es que debemos esperar lo inesperado. El devenir histórico es una prueba empírica de que el futuro siempre ha sido imprevisible. La historia cuenta con factores desorganizadores y reorganizadores en su proceso, en que lo impredecible siempre está presente. Así mismo, la configuración del universo responde a un juego de orden y desorden. La humanidad debe aprender a enfrentar la incertidumbre de su realidad. La ecología habla de la importancia del entorno de las acciones, se debe tener en cuenta factores como la complejidad de la acción, azar…

VI. Enseñar la comprensión.
La comprensión es una finalidad para la educación del futuro. Distinguimos entre dos comprensiones; una intelectual (inteligencia) y otra humana (moral).Nuestra sociedad está llena de obstáculos tanto externos como internos que entorpecen la comprensión. Para llegar a comprender al mundo debemos comprendernos primeramente a nosotros mismos.
Para comunicarnos no es necesario que se implique la comprensión. El gran problema de la comprensión son los códigos éticos de los demás (costumbres, ritos, políticas…), es decir, el egoísmo, etnocentismo, sociocentrismo… Sólo en la democracia abierta se puede realizar la comprensión entre pueblos y culturas.

VII. La ética del género humano.
El género humano corresponde al la interacción individuo-sociedad-especie. La democracia permite la relación individuo y sociedad. Esta democracia debe tener conflictos e ideas que la regeneren y actualicen, así como los valores de consenso, libertad, igualdad fraternidad tradicionales.

domingo, 23 de octubre de 2011

Exposición del Tema 5 "Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil”

Han expuesto un power point destacando autores como: Piaget, Herbert Read y Howenfeld y su influencia en el dibujo, sus características y aspectos fundamentales en la Educación Infantil.
Después, han realizado tres actividades en el aula, para comprender mejor el tema entre todas a través de la práctica, teniendo en cuenta que estas actividades pueden ser realizadas con niños entre 0 y 6 años.
Los recursos materiales han sido variados y económicos como lo son: algodón, pinturas, hojas secas, etc.
Para terminar la hora, se han visto los vídeos confecionados sobre los artículos relacionados con el tema.

sábado, 22 de octubre de 2011

Clase técnica del 17 de octubre de 2011

Nos visitó Chelete Monereo para introducirnoe en  técnicas de pintura y así poder estimular la creatividad en la utilización de la materia mixta.  Nos mostró varios libros que ella ha publicado. Buscando información sobre ella hemos encontrado este artículo en el periódico "La verdad":


Después nos pusimos todas a pintar sobre una cartulina blanca, Chelete nos iba explicando la mezcla de los colores, cogimos los cinco colores primarios: magenta, cian, amarillo, negro, blanco y los fuimos mezclando, para sacar diferentes tonalidades, por ejemplo, empezamos haciendo más oscuros y más claros añadiendo blanco o negro. 

Después pues mezclamos azul y amarillo para obtener verde y le pusimos blanco o negro para conseguir más claro o más oscuro. Descubrimos que la actividad además de ser gratificante, nos propocionó unas nociones básicas del conocmiento del color y de cómo podemos obtener colores a partir de otros.

También nos enseñó técnicas para los niños de educación infantil. Una de ellas fue que teníamos que coger un papel y con unas tijeras ir recortando las figuras que quisiéramos. Después de recortar las formas pusimos el folio en la cartulina y bien con las manos, pincel o con esponjas teníamos que ir plasmando las formas que habíamos hecho a la cartulina. Por último, nos explicó la importancia de amortizar los materiales en el arte plástico.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Trabajo de plástica de Barranda

El PINSA-YU-PA es un instrumento musical  de la familia de los Gong.

Es un instrumento que tiene una gran atracción visual por su tamaño, su decoración,forma y colores.

Laura Bravo
Además, cuando se toca, su vibración ejerce una gran fuerza física dentro del cuerpo y tras escucharlo deja una sensación en la mente de paz muy agradable.

Trabajo de plástica de Barranda

La visita al museo étnico de Barranda fue espectacular. En primer lugar nos mostraron un video típico de las fiestas de Barranda y de los instrumentos musicales que allí se tocan.
NoeliaAlfonso
Después nos llevaron a la sala donde se encontraban todos los intrumentos musicales en exposición. El guía nos iba explicando paso a paso la historia de los instrumentos más emblemáticos y tocó varios para que pudiéramos percibir el sonido de cada uno de ellos. El que más me impresionó fue el "GU" su sonido era muy fuerte y cuando escuche ese sonido me provocó libertad.

Trabajo de plástica de Barranda

El instrumento que más me ha impresionado tras mi visita al Museo de  música etnica ha sido la orquesta de Gamelán de Java que preside el centro de la sala principal del museo.
Esta orquesta está compuesta por gongs, metalófonos, tambores, cuerdas, flautas. Lo que más me impactó aparte de su exquisita apariencia y que fuese tocada hasta por veinte personas, es su sonido que parece recorrer un camino dirigido al espiritu de la persona que lo escucha.
Mª. José Martínez
Es por ello que en el dibujo he querido plasmar es el ir y venir de un fino sonido que parece en el tiempo como un caminante que repite el camino una y otra vez en la busqueda de un fin.

martes, 18 de octubre de 2011

Trabajo de plástica de Barranda

Mª José Berná
Después de escuchar un instrumento procencedente de Indonesia llamado Angklung empecé a pintar su sonido envolvente, parece transportarte volando a un paraiso lleno de vegetación. Su música transmite la vida acorde con la naturaleza en todos los sentidos.

Exposición Tema 4 "Que pintan los niños"

Para facilitar la comprensión al resto de compañeras, además de su exposición en power point han buscado multitud de recursos, como la realización de actividades (dibujar como  lo haría un niño) y los ejemplos de dibujos que han traído realizados por niños pequeños. 
 
Gracias a todas estos recursos que han aportado, la exposición ha resultado muy amena e interesante.
Al final de la exposición nos han enseñado los vídeos en los que se han grabado hablando cada una sobre un artículo que ha buscado. 
Al finalizar con la exposición, hemos visto los vídeos sobre los artículos relacionados con el tema. Nos gustó mucho el de Almudena Feito que se ayudó de un pájaro para explicar su artículo.

lunes, 17 de octubre de 2011

Resumen Tema 5 "Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plastica infantil"

Simbolización, Expresión y Creatividad
Un niño dibuja por tres razones fundamentales:

1. Se impulsa el crecimiento del proceso de simbolización general y el desarrollo intelectual.
2. Se desarrolla la capacidad de expresión y el desarrollo emocional.
3. Se impulsa la creatividad.
La expresión plástica ha sido investigada por autores como Pestalozzi, Barnes, Kerschensteiner, Dewey… Destacaremos sobre todos a Piaget que pone de manifiesto al niño como un ser humano en pleno desarrollo de su inteligencia, consciente del mundo a través de sus sistema sensomotor y no como un adulto menos informado.
El juego en el niño es el principal proceso de simbolización, donde se incluye, por supuesto la expresión plástica.  Cuando un niño juega, está imitando y también utiliza el dibujo para asimilar ese juego.
Tres son las etapas de la evolución de la expresión plástica: imitación, juego simbólico y representación cognoscitiva.
Las manifestaciones plásticas infantil son el resultado de la necesidad expresiva y del desarrollo de la capacidad creativa del niño. Por ello es importante introducir el arte en la base de la educación del niño.
John Dewey: El Arte como experiencia.
¿Cómo se tiene una experiencia? Una experiencia ocurre continuamente dentro de  la interacción de la persona y las condiciones que la rodean en el proceso de la vida, siendo el  resultado de su interacción.
Tenemos una experiencia cuando el material experimentado sigue su curso hasta el cumplimiento del fin requerido. Por eso, se habla de experiencias individuales, porque cuando  han terminado , adquieren una unidad que les confiere un nombre
Toda experiencia tiene que tener una cualidad estética que se puede diseñar  y toda experiencia integral se mueve hacia una finalidad. Una experiencia está compuesta por un modelo y una estructura. La experiencia es estimativa, preceptiva y gozosa.

La experiencia está limitada por todas las causas que interfieren con la percepción de las cosas que tenemos en nuestro entorno, como cosas que sufrir o lo que hacemos cada día.
La producción de una obra de arte reclama más inteligencia que otros trabajos intelectuales.
Los “modos de relación” son los agentes principales del arte, los cuales promueven la organización de la “experiencia”, desde lo más extraordinario a lo más cotidiano, desde la experiencia artística a la experiencia corriente de la vida cotidiana. Se enfrentan las dos posturas al relacionarse.
El arte producido está relacionado con la percepción estética, llegando a su fin cuando su resultado se considera adecuado.
Por tanto, experimentar como respirar consiste en un ritmo compuesto por interiorizaciones y exteriorizaciones, que le dan a cualquier obra una connotación personal que la hace libre de repeticiones y le otorga el carácter de única.
Una experiencia en sentido estricto es sencilla y coherente, definida por una determinada cualidad, mientras una experiencia es estética si además de sus cualidades, también destaca por rasgos emotivos, intelectuales o por la magnitud de sus significados.
En conclusión, el artista cuando crea, lo hace de una forma expresiva, buscando que la persona que va a vivir la experiencia de disfrutar su obra tenga sensaciones únicas que concedan a esa obra el carácter y la capacidad de estimular la percepción individual de cada persona que la admira hacía experiencias, únicas, especiales y propias de cada persona.

Resumen Tema 4 "Que pintan los niños"

Los cambios sociales que ocurrieron en el siglo XIX, afectaron al mundo artístico y junto  a ciencias como  la Psicología y la Pedagogía se cambió la concepción que se tenía de la infancia y del arte infantil.
Autores como Rousseau o Darwin empezaron  las primeras publicaciones a finales del siglo XIX sobre el arte infantil y pronto se extendieron los estudios sobre el arte infantil por toda Europa y E.E.U.U.
Unas teorías estudiaban el dibujo infantil como el centro del desarrollo del niño y otras  estudiaban el dibujo  infantil como una expresión artística.
Primeras investigaciones: en el siglo XX se suceden investigaciones y estudios sobre el dibujo infantil.
La primera exposición de arte infantil en Europa se denominó “El arte en la vida del niño”.
Los artistas profesores desarrollaron en los niños técnicas de autoexpresión como método creativo y se introdujeron en la pedagogía de la época.
El arte infantil y moderno, es un modelo estético y es admirado por la espontaneidad y emoción de los niños a la hora de dibujar, por el contrario de lo que se había admirado hasta entonces en el trabajo artístico infantil, que era la semejanza con el arte de los adultos.
En España se intenta promover el dibujo libre en los niños para analizar su contenido y comprender lo que los niños expresan de manera natural.
Tras un profundo análisis de éstos y su contenido se realiza un esquema evolutivo por edades en la etapa de infantil ya que se muestran características universales también marcadas por el sexo y el ambiente del niño. Desde entonces en España se lucha por  mejorar las condiciones de la educación artística, ya que es otro lenguaje de expresión.

Los estudios clásicos del arte infantil: Lowenfeld analiza los dibujos infantiles en varias etapas que serían: garabateo, preesquematica, esquemática, pandilla, pseudorrealista y crisis de la adolescencia.
Piaget habla de la percepción, la concepción espacial y las funciones simbólicas del lenguaje. Establece tres periodos: sensomotor, preoperacional  y operaciones formales.
Eisner en “Educar la visión artística”  analiza las teorías sobre el desarrollo y los cambios en el arte infantil mientras Rhoda Kellog da importancia a los  garabatos.

El arte infantil en las teorías cognitivas: Se establecen tres periodos:
1º Enfoque donde las representaciones gráficas son producto de las ideas de los niños sobre los objetos, y no el resultado de su experiencia perceptiva.
2º La experiencia perceptiva es la fuente de contenidos siendo secundario el papel de las ideas.
3º Los dibujos son estudiados más allá de su ejecución.

 Freeman y Willats apuestan por el desarrollo de las creaciones plásticas infantiles descritas en términos de habilidad y pueden ser afectadas por factores tanto internos como externos. Estudian la manera de representar la organización espacial de un objeto y las relaciones entre dos objetos.
Margreaves plantea el desarrollo se detiene en la adolescencia y la evolución como una constante. Siguiendo estudios de Gardner, Parsons, etc…

El arte infantil es un arte genuino que tiene el poder de abrirnos los ojos. 
La única diferencia entre este infantil y el adulto es más consciente del proceso creativo en el que se encuentra.

Trabajo de plástica de Barranda

Nada más empezar la visita al museo de música étnica de Barranda, el guía nos mostró la estructura del "gu”, un tambor gigante de China. Es un instrumento de percusión hecho con cuero de animales y puede tener diversos tamaños y formas. La cara del tambor es firme, pero flexible. Se coloca generalmente sobre una base de madera mientras se toca con palillos, también de madera.
Clara Gómez
He escogido este instrumento por la fuerza y la energía que transmite. Cuando escuchamos su sonido es como si se despertase algo en nuestro interior que desea salir. He escogida la técnica de las ceras porque para mí es como mejor se puede representar. Lo que representa el dibujo es lo que siento cuando lo escucho: mucha fuerza y agitación.

Trabajo de plástica de Barranda

Durante la visita, el guía toco varios instrumentos, pero el que mas me impactó fue un tambor gigante de cuatro metros de altura llamado GU en cuyo interior encontramos cascabeles que le dan profundidad al sonido emitido cuando se toca.

Cuando se toca este instrumento su sonido es tan potente que te absorve hacía el formando circulos concentricos provocados por la onda de su sonido, a la vez que se sonido se mantiene con los cascabeles de su interior que le confiere un sonido muy especial.

Josefa Cano
Por tanto, el siguiente dibujo muestra como las personas somos envueltas por el gran sonido que produce su utilización. Me pareció increible la permanencia en el tiempo de la onda producida por ese sonido, producido por el toque del tambor y el rechinar de los cascabeles que lleva en su interior.
¿Qué os parece?


domingo, 16 de octubre de 2011

¡Hemos estado en el Museo de Música Étnica de Barranda!

Fue una experiencia muy interesante, ya que aprendimos cultura de los diferentes pueblos del mundo a través de los instrumentos musicales que utilizan.
También nos pareció admirable el trabajo de Carlos Blanco Fadol por recuperar los intrumentos que dejaron de utilizarse y fabricarse en una determinada tribu y por inventar instrumentos innovadores.
Nos encantó la actividad de tocar el Angklung:

 
El angklung es un instrumento musical formado por dos de bambú tubos unidos a una estructura de bambú. Los tubos están tallados a tener un campo de resonancia cuando son agitados y están sintonizados en octavas. La base de la estructura se sostiene en una mano, mientras que por otro lado sacude el instrumento con rapidez. Esto hace que una nota a repetir el sonido.   El angklung es popular en todo el sudeste de Asia , siendo originario de Indonesia.

Mira en el siguiente vídeo lo que se puede interpretar con un angklung.

Exposición Tema 3 "Wassily Kandinsky de lo espiritual en el arte"

En la sencillez esta el gusto, el entendimiento y el aprendizaje.
En la exposición nos hablaron de los colores, de la pintura abstracta, nos mostraron muchas imágenes de cuadros, en definitiva, una exposición trabajada y muy bien explicada.
Nos encantó, el tema, el power point, la forma de explicarnos las cosas y sobre todo sus ganas de hacerlo bien.
Los vídeos sobre los artículos en los que se grabaron, los reprodujeron al final de la exposición y destacamos, por su originalidad el  vídeo de Miriam Ríos, donde parecía una reportera autentica y el vídeo de Maite Hernández por lo bien que comprendimos el significado de los dibujos de los niños.

martes, 11 de octubre de 2011

Resumen Tema 3 "Wassily Kandinsky de lo espiritual en el arte"

Cada obra de arte es única. El artista refleja en ella sus emociones, vivencias…Estamos inmersos en una vida de materialismo donde a veces no comprendemos al artista.
La vida espiritual sería un triángulo agudo dividido en partes desiguales. El triángulo tiene un movimiento lento, que apenas se ve. Una situación hoy es comprensible para el vértice de arriba y resulta una tontería incomprensible para el resto del triángulo, pero mañana será razonable y con sentido para otra parte de éste. 
El triángulo espiritual rota con lentitud hacia delante y hacia arriba. A medida que se asciende dentro del triángulo espiritual, el miedo y la inseguridad se van perfilando.
Por tanto la  concepción del arte es la representación de la vida espiritual a lo largo del tiempo y es lo que sus creadores sienten y representan.
La evolución del arte y del mundo espiritual se produce en “libertad total” fuera de influencias, a veces se centra en el color (Matisse) y otras veces se centra en las formas (Picasso).
El artista representa su vida interior a  través del arte en todos sus sentidos y formas.
Existe un profundo parentesco entre la música y la pintura. Sin olvidar las conexiones entre el color y el sonido o entre la forma y el color. A través de la forma y el color  la pintura evolucionará hacia el arte en sentido abstracto y alcanzará la composición puramente pictórica. En cuanto a la forma, no es más que la delimitación de una superficie por otra. Cuanto menos oculta está la parte abstracta de la forma más primitivo y puro será. Wassily Kandinsky refleja que la intuición debe ser el único guía para la integración de formas abstractas.
El arte nuevo debe asentarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, pero él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
Cuando escuchamos el color azul nos viene a la mente la palabra cielo y el color verde se manifiesta más a la llegada del verano y así sucesivamente con el resto de colores
La obra del artista se constituye a través de la vía mística, que cobra vida propia y que aunque se constituye en algo individual y autónoma no es un fenómeno sin importancia, sino que se mantiene inerte en un mundo espiritual que influye en la constitución de la atmósfera espiritual. Solo puede considerarse si es buena o mala desde esta perspectiva interior.
Una pintura es buena porque tiene una vida interior completa. Un artista tiene que ciudad su alma, para desarrollar su talento.
Actualmente nos acercamos a las composiciones conscientes y racionales, en ellas, los pintores pueden declarar composicionales sus obras, a diferencia de las abstractas.
La literatura y la música es arte, pero resulta decadente intentar imitar ambientes exteriores, el verdadero arte nace del interior. Lo mismo ocurre con la pintura.
Cada color representa una sensación y el pintor se expresa mediante los colores y la composición geométrica.
En conclusión, sugerimos que el arte se debe a la educación del espíritu y no a la necesidad de introducir literalmente un contenido consciente ya pensado. En cuyo caso no obtendríamos más que un resultado intelectual carente de vida.


La verdadera obra de arte nace misteriosamente.

lunes, 10 de octubre de 2011

Exposición Tema 2 "El desarrollo sensorial"

Nuestras compañeras del grupo 2 tuvieron durante su exposición una dialéctica fluida y nada monótona. 
En el power point los colores e imágenes fueron los protagonistas. 
Lo que más nos llamó la atención fue la “Ley de figura-fondo”: la figura es el objeto sobre el cual se centra la atención el fondo pasa a un segundo plano.

Finalizaron su exposición con la reproducción de los vídeos en los que se habían grabado sobre los artículos relacionados con el tema.
La exposición resultó amena y entretenida.